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sábado, 16 de abril de 2016
sábado, 26 de marzo de 2016
FARÁNDULA EXPRÉS: Amor, 2012
AMOUR - MICHAEL HANEKE
Una pareja de profesores de música retirados luchan por superar el amor, la vejez y la enfermedad.
Actuación: Lo mejor. Ambos actores protagonistas cargan con todo el peso de la película y lo hacen excesivamente bien.
Fotografía: Mayoritariamente domina la luz interior. Los pocos rayos de sol que aparecen del exterior son exquisitos y dan mucha fuerza a la historia.
Banda Sonora/Sonido: La única banda sonora es la música que suena y tocan los personajes de la película. Un único instrumento que inconscientemente forma una parte muy importante de la historia.
Post-po: Unos planos lentos y largos que para más de uno puede ser torturador. El director claramente quiere enseñarlo todo con pausa y reteniendo cada uno de sus detalles.
Dirección: Aunque no es un metraje tan duro y cruel como a lo que nos tiene acostumbrados, Haneke hace de Amor una historia única por tanta verdad acumulada.
La escena: El público en el teatro - momento muy Hanekiano.
La Frase: “You are like a monster sometimes” (A veces eres como un monstruo)
Destacable:
PUNTUACIÓN: 7.5
Una pareja de profesores de música retirados luchan por superar el amor, la vejez y la enfermedad.
Actuación: Lo mejor. Ambos actores protagonistas cargan con todo el peso de la película y lo hacen excesivamente bien.Fotografía: Mayoritariamente domina la luz interior. Los pocos rayos de sol que aparecen del exterior son exquisitos y dan mucha fuerza a la historia.
Banda Sonora/Sonido: La única banda sonora es la música que suena y tocan los personajes de la película. Un único instrumento que inconscientemente forma una parte muy importante de la historia.
Post-po: Unos planos lentos y largos que para más de uno puede ser torturador. El director claramente quiere enseñarlo todo con pausa y reteniendo cada uno de sus detalles.
Dirección: Aunque no es un metraje tan duro y cruel como a lo que nos tiene acostumbrados, Haneke hace de Amor una historia única por tanta verdad acumulada.
La escena: El público en el teatro - momento muy Hanekiano.
La Frase: “You are like a monster sometimes” (A veces eres como un monstruo)
Destacable:
- Los octogenarios actores.
- La realidad en estado puro.
PUNTUACIÓN: 7.5
sábado, 19 de marzo de 2016
FARÁNDULA ROYALE – Macbeth, 2015.
Si te gustan los clásicos shakesperianos con imágenes épicas y una estética llevada al detalle, no te pierdas:
sábado, 12 de marzo de 2016
LA FARÁNDULA QUE SABÍA DEMASIADO: Los títulos de crédito de Woody Allen se merecen un poco más de dedicacion.
Esta noche toca una de Woody Allen, “Love and Death” (La última noche de Boris Grushenko). Antes de poner PLAY ya pienso en los títulos de crédito que van a aparecer: pantalla negra y texto blanco en Times New Román. Pongo PLAY y, efectivamente, no me decepciona…y me pregunto: ¿por qué? Yo entiendo que Woody Allen solo quiera dedicarse a hacer películas, una por año para ser exactos, y seguramente no le da ninguna importancia a esa pequeña presentación que dura lo justo para ir poniéndose en situación. Ya sé que en algunas películas nuestro querido director ha hecho un esfuerzo y ha usado su genialidad para sus títulos pero en la mayoría tiende a lo mismo.
Yo valoro mucho cuando un director utiliza su tiempo y energía en crear unos títulos originales. Adoro ese momento cuando estás sentada en la butaca o en el sofá de tu casa y aparecen los títulos, a veces son metafóricos, divertidos o sencillamente una pequeña introducción de lo que viene después. Hay algunos geniales como Monster SA, Relatos Salvajes o cualquier película de Almodóvar; o algunos tan auténticos como los de 007 o Star Wars.
A mi simplemente me gustaría que Woody pusiera un poco de su ingenio en esas pequeñas obras de arte que al fin y al cabo también forman parte de la película, ¿no?
Títulos de crédito de Relatos Salvajes:
Yo valoro mucho cuando un director utiliza su tiempo y energía en crear unos títulos originales. Adoro ese momento cuando estás sentada en la butaca o en el sofá de tu casa y aparecen los títulos, a veces son metafóricos, divertidos o sencillamente una pequeña introducción de lo que viene después. Hay algunos geniales como Monster SA, Relatos Salvajes o cualquier película de Almodóvar; o algunos tan auténticos como los de 007 o Star Wars.
A mi simplemente me gustaría que Woody pusiera un poco de su ingenio en esas pequeñas obras de arte que al fin y al cabo también forman parte de la película, ¿no?
Títulos de crédito de Relatos Salvajes:
jueves, 25 de febrero de 2016
FARÁNDULA EXPRÉS: La habitación, 2015
ROOM - LENNY ABRAHAMSON
Una madre y su hijo de cinco años viven encerrados en una habitación contra su voluntad.
Actuación: Tanto el joven actor Jacob Tremblay como Brie Larson nos interpretan a unos personajes muy complicados y salen más que airosos de su trabajo.
Fotografía: Muy correcta, pero destacamos la conseguida atmósfera creada en la habitación.
Banda Sonora/Sonido: Dramática música que resalta aún más la dureza de la historia.
Post-po: Con muy buenos recursos a la hora de crear momentos emocionantes.
Dirección: Aunque el largometraje roza la sensibilidad que aporta el guión, el director sabe llevarlo a la justa medida sin que la historia acabe de empalagar. Siempre quedará la duda si podría haber hecho una película con un poco más de magia, el personaje del niño se hubiera prestado a ello.
La escena: La última visita a la habitación.
La Frase: “Ma: You're gonna love it. (Te va a encantar)
Jack: What? (¿El qué?)
Ma: The world. (El mundo)”
Destacable:
PUNTUACIÓN: 7
Una madre y su hijo de cinco años viven encerrados en una habitación contra su voluntad.
Actuación: Tanto el joven actor Jacob Tremblay como Brie Larson nos interpretan a unos personajes muy complicados y salen más que airosos de su trabajo.
Fotografía: Muy correcta, pero destacamos la conseguida atmósfera creada en la habitación.
Banda Sonora/Sonido: Dramática música que resalta aún más la dureza de la historia.
Post-po: Con muy buenos recursos a la hora de crear momentos emocionantes.
Dirección: Aunque el largometraje roza la sensibilidad que aporta el guión, el director sabe llevarlo a la justa medida sin que la historia acabe de empalagar. Siempre quedará la duda si podría haber hecho una película con un poco más de magia, el personaje del niño se hubiera prestado a ello.
La escena: La última visita a la habitación.
La Frase: “Ma: You're gonna love it. (Te va a encantar)
Jack: What? (¿El qué?)
Ma: The world. (El mundo)”
Destacable:
- Los dos protagonistas.
- El descubrimiento del mundo.
PUNTUACIÓN: 7
lunes, 22 de febrero de 2016
FARÁNDULA ROYALE – Paulina, 2015.
PAULINA, Santiago Mitre.
Paulina es una de esas películas que no te dejarán indiferente, que te engancha y te acompaña mucho después de haberla visto. El guión y el montaje, brillantes. El elenco de actores, excelente. Pero nuestra mayor admiración va para la inmensa Dolores Fonzi, que encarna un papel lleno de sutileza a la altura solo de las más grandes actrices.
La recomendamos especialmente para personas con conciencia política.
Paulina es una de esas películas que no te dejarán indiferente, que te engancha y te acompaña mucho después de haberla visto. El guión y el montaje, brillantes. El elenco de actores, excelente. Pero nuestra mayor admiración va para la inmensa Dolores Fonzi, que encarna un papel lleno de sutileza a la altura solo de las más grandes actrices.
La recomendamos especialmente para personas con conciencia política.
jueves, 11 de febrero de 2016
FARÁNDULA EXPRESS: LA ISLA MÍNIMA, 2014.
ALBERTO RODRIGUEZ
Dos detectives investigan los asesinatos de dos adolescentes en un pueblo andaluz.
Actuación: Los dos protagonistas están excepcionales, y Antonio de la Torre sobresaliendo, como siempre. A la misma vez algún secundario flojea, nos hace pensar que a pesar de una mejorable interpretación simplemente a algunos personajes les falta profundidad.
Fotografía: Extraordinaria. Introduce al espectador en el color de los 80.
Banda Sonora/Sonido: La música encaja perfectamente con el metraje dando el exacto ambiente de thriller. El sonido de la película te transmite elegantemente cada detalle del estremecedor suceso.
Cámara: Maravillosamente consigue unos planos que fluyen creando una película contenida y con mucha templanza. Despuntan los planos aéreos ¡preciosos!
Dirección Artística: Los ochentas están perfectamente conseguidos. Para la audiencia de esa generación cada detalle le traerá un recuerdo.
Post-po: Marca muy bien el ritmo del metraje.
Dirección: la mejor de sus películas con gran diferencia, se valora la casi perfección en cada detalle de la película llevado a un extremo exquisito.
La escena: la persecución en las marismas.
La Frase: “Este país no es democrático, no está acostumbrado.”
Destacable:
PUNTUACIÓN: 8
Dos detectives investigan los asesinatos de dos adolescentes en un pueblo andaluz.
Actuación: Los dos protagonistas están excepcionales, y Antonio de la Torre sobresaliendo, como siempre. A la misma vez algún secundario flojea, nos hace pensar que a pesar de una mejorable interpretación simplemente a algunos personajes les falta profundidad.Fotografía: Extraordinaria. Introduce al espectador en el color de los 80.
Banda Sonora/Sonido: La música encaja perfectamente con el metraje dando el exacto ambiente de thriller. El sonido de la película te transmite elegantemente cada detalle del estremecedor suceso.
Cámara: Maravillosamente consigue unos planos que fluyen creando una película contenida y con mucha templanza. Despuntan los planos aéreos ¡preciosos!
Dirección Artística: Los ochentas están perfectamente conseguidos. Para la audiencia de esa generación cada detalle le traerá un recuerdo.
Post-po: Marca muy bien el ritmo del metraje.
Dirección: la mejor de sus películas con gran diferencia, se valora la casi perfección en cada detalle de la película llevado a un extremo exquisito.
La escena: la persecución en las marismas.
La Frase: “Este país no es democrático, no está acostumbrado.”
Destacable:
- La atmósfera creada por el director desde el minuto uno.
- Su paisaje.
PUNTUACIÓN: 8
sábado, 6 de febrero de 2016
FARÁNDULA ROYALE – Siempre Alice, 2014.
STILL ALICE, Richard Glatzer, Wash Westmoreland.
Para aquellos que soporten la dureza de una enfermedad como el Alzheimer.
Para aquellos que soporten la dureza de una enfermedad como el Alzheimer.
miércoles, 3 de febrero de 2016
FARÁNDULA EXPRÉS: El Renacido, 2015.
THE REVENANT - Alejandro González Iñárritu
Un famoso explorador en la América de 1820 lucha por sobrevivir para buscar venganza.
Actuación: DiCaprio está sublime con un personaje mucho más contenido de lo que nos tiene acostumbrados; con sólo cuatro frases en toda la película nos vuelve a demostrar que es uno de los mejores. Tom Hardy sobresale también en su actuación.
Fotografía: Una luz natural con espectaculares imágenes de naturaleza en todos sus estados; el frío traspasa la pantalla. Con un gran angular muy bien usado en diferentes tipos de planos.
Banda Sonora/Sonido: Tanto el sonido como la música (del compositor Ryuichi Sakamoto) van de la mano con la historia. Destacamos la música de la escena final con unos violines desafinados en momentos puntuales.
Cámara: Por suerte los planos secuencias están usados sólo en contadas ocasiones. Iñárritu ha sabido no repetir su triunfo del año pasado. Los primeros planos de los personajes son idóneos para impregnarse de todos sus sentimientos.
Post-po: Demasiados flashbacks cursis innecesarios para la historia, recuerdan un poco a los usados en Gladiador.
Dirección: Iñárritu nos vuelve a sorprender con una historia diferente a todos sus anteriores trabajos. Con un gran estilo propio (y mostrando más sangre de lo habitual) nos introduce en una aventura de venganza y superación extraordinaria.
La escena: la del oso, no decimos más.
La Frase: “I ain't afraid to die anymore. I'd done it already.” (Ya no tengo miedo a morir. Ya he muerto una vez)
Destacable:
PUNTUACIÓN: 9
Un famoso explorador en la América de 1820 lucha por sobrevivir para buscar venganza.
Actuación: DiCaprio está sublime con un personaje mucho más contenido de lo que nos tiene acostumbrados; con sólo cuatro frases en toda la película nos vuelve a demostrar que es uno de los mejores. Tom Hardy sobresale también en su actuación.Fotografía: Una luz natural con espectaculares imágenes de naturaleza en todos sus estados; el frío traspasa la pantalla. Con un gran angular muy bien usado en diferentes tipos de planos.
Banda Sonora/Sonido: Tanto el sonido como la música (del compositor Ryuichi Sakamoto) van de la mano con la historia. Destacamos la música de la escena final con unos violines desafinados en momentos puntuales.
Cámara: Por suerte los planos secuencias están usados sólo en contadas ocasiones. Iñárritu ha sabido no repetir su triunfo del año pasado. Los primeros planos de los personajes son idóneos para impregnarse de todos sus sentimientos.
Post-po: Demasiados flashbacks cursis innecesarios para la historia, recuerdan un poco a los usados en Gladiador.
Dirección: Iñárritu nos vuelve a sorprender con una historia diferente a todos sus anteriores trabajos. Con un gran estilo propio (y mostrando más sangre de lo habitual) nos introduce en una aventura de venganza y superación extraordinaria.
La escena: la del oso, no decimos más.
La Frase: “I ain't afraid to die anymore. I'd done it already.” (Ya no tengo miedo a morir. Ya he muerto una vez)
Destacable:
- la historia de supervivencia y sus escenarios.
- la vulnerabilidad del ser humano cuando está sólo frente a la naturaleza.
PUNTUACIÓN: 9
domingo, 31 de enero de 2016
miércoles, 27 de enero de 2016
FARÁNDULA EXPRÉS: Del revés, 2015
INSIDE OUT - PETE DOCTER, RONALDO DEL CARMEN
Por qué la tristeza es buena en su justa medida, cuáles son los pilares de nuestra vida o por qué hay que olvidar algunas cosas para poder recordar otras (¡el saber ocupa lugar!). Estas son algunas enseñanzas de la película de Pixar sobre el mundo de las emociones. Una historia sobre los secretos de la mente con un ritmo narrativo que deja espacio para reírse y reflexionar, un guión redondo que logra enseñarnos cuestiones complejas de manera muy visual y entretenida, personajes muy bien construidos y guiños constantes al mundo de los adultos. Lo mejor de Pixar desde Up. Para no perdérsela.
La Frase: “Llorar me ayuda a relajarme y obsesionarme con el peso de los problemas de la vida”.
Destacable:
PUNTUACIÓN: 9
Por qué la tristeza es buena en su justa medida, cuáles son los pilares de nuestra vida o por qué hay que olvidar algunas cosas para poder recordar otras (¡el saber ocupa lugar!). Estas son algunas enseñanzas de la película de Pixar sobre el mundo de las emociones. Una historia sobre los secretos de la mente con un ritmo narrativo que deja espacio para reírse y reflexionar, un guión redondo que logra enseñarnos cuestiones complejas de manera muy visual y entretenida, personajes muy bien construidos y guiños constantes al mundo de los adultos. Lo mejor de Pixar desde Up. Para no perdérsela.
La Frase: “Llorar me ayuda a relajarme y obsesionarme con el peso de los problemas de la vida”.
Destacable:
- Una protagonista maravillosa alejada de los estereotipos de género.
- Las bromas sobre hipsters.
- ¡El corto de los volcanes!
PUNTUACIÓN: 9
lunes, 11 de enero de 2016
SOBRE NOSOTRAS
FARÁNDULAS DE CINE es un lugar atlántico, viajero y muy de andar entre bambalinas. Un rincón cinéfilo emigrante que se mueve a sus anchas entre el Mar del Norte y el Trópico de Cáncer. Un espacio de cine para no entendidos donde aprender y compartir. Simplemente porque nos gusta el cine. Nos gusta ver cine, hablar de cine, leer cine, recomendar cine, escribir cine, hacer cine. Nos gustan Telma, Louise, Maura y Abril. Woody y Martin. Y nuestra debilidad confesa: los gángsters de cine. Sobre todo Vito, claro. Y Michael. También Tony. Tiene su lógica, porque así nació FARÁNDULAS DE CINE: silbando a Nino Rota en un hotel de Edimburgo.
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